dimanche 13 décembre 2009

♣ Scrapple TV ♣ Breakfast At Sulimay's: Harvey Milk – life… the best game in town (Hydra Head)




Après presque trente postes sur mon blog j’aimerais prendre une petite pause et je laisse donc la parole aux Bill, Ann et Joe qui seront très contents à vous présenter le nouvel album du groupe Harvey Milk d’Athens/Georgia (Etats-Unis) qui s’appelle « life… the best game in town ». Les trois personnages sont probablement les chroniqueurs de disques le plus rigolo, mais sûrement les plus vieux aussi.



L’émission ci-après est une production de Scrapple TV - Unprocessed TV (TV crue), qui vous donne des opinions d’un point de vue de Monsieur Tout-le-monde sur les albums relativement alternatifs… C’est finalement une nouvelle approche de produire des chroniques plus intéressantes et c’est étonnant avec quelles explications ils arrivent pour chaque album...



SOURCES et PHOTOS:
http://www.harveymilktheband.com/
http://www.hydrahead.org
http://scrapple.tv

◇◇◇ Andrey Kiritchenko ◇◇◇ Nexsound et la musique expérimentale ukrainienne




J’ai fait la connaissance d’Andrey Kiritchenko quand j’ai reçu plusieurs albums d’Ad Noiseam Records (voir mon poste du 19 octobre) pour faire des chroniques dans mon fanzine. Andrey vient de Kharkiv, la deuxième plus grande ville d’Ukraine et il est généralement connu pour être l’auteur, contributeur et coopérateur de plusieurs projets très respecté de la musique expérimentale (ou la musique environnementale comme il s’appelle ses morceaux lui-même). Il a également eu une influence considérable sur la musique expérimentale de l’Europe de l’Est et l’on considère d’être un de premiers artistes de la musique expérimentale de cette région.

Andrey est aussi le fondateur du label Nexsound lequel il a créé en 2000 pour faire paraître des artistes de la musique hors-ligne et expérimentale soit acoustique soit électronique. Dans ma dernière édition du Smorgasboard Fanzine, j’ai également interviewé Andrey par e-mail et je vous ai ajouté l’article ci-après. Il faut absolument voir le site de Nexsound car il y a une foule d’artistes très exceptionnels à découvrir et vous pouvez également écouter beaucoup d’albums via streaming. Et si vous aimez les artistes, il ne faut pas trop réfléchir et acheter les albums parce qu’ils sont pas du tout cher (7-10 USD seulement).







SOURCES et PHOTO :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kharkiv
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrey_Kiritchenko
http://www.nexsound.org/akir/
http://www.myspace.com/nexsound

samedi 12 décembre 2009

◆ Blood Into Wine ◆ films musicaux (006)




Je ne sais pas si vous connsez le groupe TOOL et leur chanteur Maynard James Keenan (dans le photo à gauche), mais savez-vous que Keenan est aussi un viticulteur comme ces grands-parents et son grand-oncle qui ont eu des vignobles dans le nord d’Italie et maintenant dans le sud de la France ? J’aime bien le groupe mais c’était vraiment une information que je n’attendais pas du tout.

Le film a été réalisé par Ryan Page et Christopher Pomerenke en 2009, qui ont également produit les films Moog et The Heart is a Drum Machine, en utilisant multiples caméras pour capturer le paysage rocheux du vignoble de Keenan et son partenaire Eric Glomski. Les réalisateurs ont enregistré plus que 200 heures de film pour montrer ce qu’ils appellent deux viticulteurs pionniers dans la région de Sulfur Springs Valley, Arizona (Etats-Unis).



Le film sera seulement dans les salles de cinémas américains à partir de février/mars 2010 et je doute réellement qu’un tel ouvrage sera diffusé dans les cinémas suisses. En tout cas, c’est intéressant de voir des rock stars qui sont plutôt des producteurs que des consommateurs de produits alcooliques…



SOURCES et PHOTOS :
http://www.bloodintowine.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Maynard_James_Keenan
http://www.exclaim.ca

lundi 7 décembre 2009

∵ L’album classique de la semaine ∵ Van Der Graaf Generator « I Prophesy Disaster » (Virgin Records)




Le groupe anglais de Manchester qui s’appellait après une machine électrostatique inventée par Robert Van de Graaff s’est formé en 1967 quand Peter Hammil, Nick Pearne et Chris Judge Smith étaient étudiants à l’Université de Manchester. Pendent la période de 1970 jusqu’à 1976, VDGG ont eu leur période le plus active dans laquelle ils ont produit des nombreux albums clés comme « The Last We Can Do Is Wave To Each Other » (1970) ou « World Records » (1976). La musique plait sûrement beaucoup aux amateurs de rock progressif britannique ou simplement des gens qui aiment un mélange entre rock, la poésie et jazz.



 VDGG a influencé un bon nombre d’artistes très connues comme Johnny Rotten, Marc Almond et Nick Cave. Ceux d’entre vous qui aiment David Bowie seront étonnés de voir certains ressemblances remarquables plutôt dans le chant mais également dans l’écriture de chanson. Je vous conseille d’écouter l’album « I Prophesy Disaster » (1993) parce qu’il est une collection de morceaux qui marche comme une introduction alternative d’albums suivants y compris des chansons qui n’ont jamais été rendues publiques au format CD:


 « The Aerosol Grey Machine » (1969)



« The Last We Can Do Is Wave To Each Other » (1970)



« Godbluff » (1975)



« Still Life » (1976)

SOURCES et PHOTOS:
http://www.vandergraafgenerator.co.uk/
http://www.sofasound.com/
http://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9n%C3%A9rateur_de_Van_de_Graaff
http://en.wikipedia.org/wiki/Van_der_Graaf_Generator

dimanche 6 décembre 2009

♤ Anvil ! The story of Anvil ♤ – films musicaux (005)




Anvil, c’était à l’époque un de quatre groupes principaux (avec Metallica, Slayer et Megadeath) qui ont eu une grande influence dans la scène metal pendent des années quatre-vingt. Malheureusement, plusieurs circonstances étaient responsables que le groupe canadien n’a jamais vu le succès comme leurs collèges américains.

Le filme, qui a été réalisé par Sascha Gervasi, journaliste, scénariste, réalisateur et également ancien machiniste itinérant (« roadie »; alias « teabag ») anglais, en 2008 commence par montrer que la vie d’un ancien« rock star » n’est pas toujours très agréable. Chanteur et guitariste Steve "Lips" Kudlow travaille maintenant comme ouvrier dans une œuvre de bienfaisance près de Toronto et comme ses collèges d’Anvil n’a plus jamais vu le succès du bon vieux temps quand ils ont joué dans les grands stades avec des milliers de fans. Le documentaire a heureusement contribué à mettre le groupe dans la conscience publique et Anvil ont joué depuis dans plusieurs grands festivals aux Etats-Unis et en Europe.

Par hasard, mon nouveau colocataire connaît bien ce groupe parce qu’il est également canadien et a grandi dans l’état d’Ontario. Même si je n’aime pas du tout la musique d’Anvil contrairement à lui, le film a sûrement le doigté de monter comment les musiciens s’est battées et ses battent encore pour maintenir leurs rêves de jouer devant leurs fans précieux et de vivre de nouveau de leur passion. C’est exactement cette attitude et la motivation de ne jamais cesser de se battre pour arriver à sa destination (même si on a déjà cinquante ans, des mauvaises dents et presque plus de cheveux) qui m’a vraiment fasciné. Sascha Gervasi a fait un excellent travail de montrer plusieurs moments clés dans la vie de Steve Kudlow et le film n’a même pas une minute qui semble d’être superflu. Je vous conseille vivement à regarder ce documentaire, même si la musique rock vous n’intéresse pas du tout.



SOURCES :
http://en.wikipedia.org/wiki/Anvil_%28band%29
http://www.anvilthemovie.com/
http://www.imdb.com/name/nm0315065/

PHOTO:
http://www.anvilthemovie.com/

vendredi 4 décembre 2009

✠✠✠ THE MELVINS ✠✠✠ probablement le meilleur groupe du monde...





Pour le 20e anniversaire de l’Usine à Genève, l’espace autogéré nous offre déjà nos cadeaux de noël. J’espère que vous avez compris que les groupes que j’ai vus en Novembre sont vraiment considérés comme les meilleures dans leurs genres et qu’il s’agit effectivement des soirées très précieux pour les fans.

Hier, j’ai témoigné pour la première fois les Melvins, le groupe absolument superbe de Montesano (Washington, Etats-Unis) très aimé pour leurs albums très divers pendant les derniers 27 ans. Ils ont une influence majeure sur la musique grunge et le sludge metal, un fait qui me laisse complètement indifférent parce que les Melvins sont un groupe qui ne veut pas être classé dans les catégories rigides et stupides inventées par des journalistes paresseux (comme moi) d’expliquer leur musique autrement. Le groupe a tellement contribué de regarder la musique lourde et lente (Heavy Metal) d’une façon beaucoup mois sérieux et plus artistique que la majorité de groupes qui ne sortiront jamais de leurs petits coins musicaux. Une réalité qui est ouvertement communiquée par Buzz « King Buzzo » Osborne, guitarist et chanteur de Melvins dans l’interview avec le magazine The Wire: « We like Heavy Metal. But it is studid ? You bet it is. There’s no way around it and there’s nothing wrong with that. »

Un autre truc que j’adore de Melvins est le fait que leurs couvertures n’ont absolument rien à voir avec la musique, un fait qui contribue encore une fois aux principes de Melvins qu’ils ne veulent pas du tout expliquer leurs albums : « I have no interest in leading people along with some little ‘here’s what this is about. Let them decide what they think it’s about. It’s better. There’s a line in Lost Highway, the David Lynch movie, where Bill Pullman says he doesn’t like video cameras because he likes to remember things his own way. I think that’s really important, Music is communication, art is communication. But how it communicates and what you get out of it is anybody’s guess. If you listen to something and it moves you, it doesn’t have to be explained. Why should it ? Maybe it’ll ruin it. »





 

C’était également intéressant de voir que l’audience a changé énormément pour ce concert et qu’il y avait cette fois une grande quantité de gens qui pourraient facilement être des étudiants de l’école de beaux-arts… Une grande quantité d’audience étaient en fait des femmes habillées d’une façon plus artistique que la majorité de fans masculins (jeans, t-shirt, tatouage, baskets), donc très sympa de voir des petits changements aussi dans l’audience.

Pour vous laisser découvrir un peu la musique de Melvins, je vous invite à voir la vidéo suivante qui montre bien comment le groupe joue avec leurs deux batteurs pour produire leur fameux « effet miroir » de leur section rythmique.



Et encore la vidéo superbe pour leur morceau The Talking Horse de l’album A Senile Animal (Ipecac Recordings).



SOURCES :
http://www.ipecac.com/
http://www.melvins.com/
http://www.themelvins.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Melvins
THE WIRE Nr. 274 (Dec 2006)

PHOTO:
http://www.ipecac.com/