☯☯☯ Such Hawks Such Hounds ☯☯☯ - films musicaux (004)

Il y a ceux qui pensent que la musique rock est morte est des autres qui trouvent que certaines scènes produisent des groupes innovateurs est qualitatives.

Such Hawks Such Hounds est un témoignage de la vitalité de la musique rock et le fait que la musique d’aujourd’hui est aussi digne d'attention que celle des temps passés. Il s’agit d’une introduction aux genres musicaux qui sont largement inconnus et méprisés.




Such Hawks Such Hounds raconte une histoire qui mérite d’être raconté. Depuis la révolution alternative du début des années 1990, il y a eu un intérêt accru dans la musique avec des racines dans l’Underground. Le film Such Hawks Such Hounds explore la musique et les musiciens du hard-rock américain underground de 1970 jusqu’à 2007 avec l’accent sur les psychédéliques et 70 proto styles metal dérivés qui ont formé une riche mosaïque de sons inclassables ces derniers temps. Je vous prête volontairement le film si ça vous intéresse.

Sources :
www.suchhawkssuchhounds.com

★ L’album classique de la semaine ★ Dr. Octagon « Dr. Octagonecologyst » (DreamWorks/Geffen/MCA)

Un de mes artistes Hip Hop préféré est Kool Keith alias Dr. Octagon, Rhythm X, Mr Gerbik, Willie Biggs, Reverend Tom, Sinister 6000, Black Elvis, Dr. Dooom ou encore Robbie Analog. Son premier group Ultramagnetic MCs a fait un vrai impact sur la scène internationale. Je me rappelle que j’adorais l’album Dr. Octagonecologyst quand s’est sortis en 1996. L’usage de samples, le rythme, l’humeur et la texture de morceaux m’avaient fasciné à l’époque et en écoutant l’album maintenant en voie bien qu’Hip Hip s’est développé dans beaucoup d’autres directions, mais on apprécie comme même de grandes classique d’un genre.

Voici une nouvelle vidéo superbe de Nasa avec un morceau de Kool Keith en collaboration avec Tom Waits qui a été réalisé par Fluorescent Hill.

SOURCES:
http://www.koolkeith.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Kool_Keith
http://www.fluorescenthill.com/

❁ ISIS ❁ en concert à Genève

C’est vrai que cette semaine était un peu un marathon de concert, mais ça arrive souvent qu’il y a mille concerts intéressant au même moment et après rien du tout. Il faut vraiment dire qu’on ne peut pas se plaindre dans la région Lausanne – Genève. Je me rappelle quand j’avais un peu près dix-huit ans et l’on se déplaçait parfois à Munich pour voir des concerts là-bas parce que les concerts étaient tellement rares à Augsbourg. Après les concerts, on restait dans la capitale bavaroise et essayait de dormir à la gare avec les sans-abri fortement alcoolisés dans les salles d’attente. Je me rappelle qu’on ne pouvait pas dormir à cause de l’odeur qui était un mélange entre transpiration et bières bon marché.

Avant-hier à l’Usine c’était bien dommage que le concert était en plaine semaine parce que ça me ne dérangerait pas de dormir à la gare pour voir un tel groupe. Les deux groupes (lequel je ne veux même pas citer ici) qui jouaient avant le groupe principal de Los Angeles étaient tellement ennuyants qu’Isis était la vraie rédemption attendait avec impatience. Ça fait des années que je remarque souvent le même phénomène avec les groupes principaux dans une telle soirée. Comment ils arrivent d’avoir une sonorité renforcée tellement mieux que les groupes qui jouaient juste avant ? C’est vrai qu’Isis sont des vrais fanatiques du son et qu’ils maîtrisent probablement mieux la « science » de combiner les ingrédients pour arriver au son presque parfait, c’est-à-dire décider quel guitare va avec quel pédale avec quel amplificateur. Pour le dernier album wavering radiant, ils sont engagés un nouveau producteur de musique, Joe Barresi, qui a déjà travaillé avec des groupes comme le Melvins ou Tool et qui a été choisi pour capturer le son du groupe quand ils jouent en direct, selon le guitariste Mike Gallagher.

J’ai déjà vu Isis cinq fois, mais le concert de hier était vraiment saisissant. Chaque musicien a eu sa place exacte dans les chansons comme dans leurs enregistrements. Les morceaux étaient exposés avec une telle précision que tout le monde était dans un état de choque et enthousiasme au même temps. J’étais assez triste quand j’ai dû partir pour la gare après juste la moitié de leur concert. Heureusement le concert a continué sur mon baladeur jusqu’à la maison… Voici une vidéo avec un de mes morceaux préférés qui s’appelle « backlit ».

SOURCES :

www.isistheband.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Barresi

http://www.fuzz.se/default.asp?go=1&artid=1164

PHOTOS :

Andreas Mikota

➑ KEELHAUL ➑ en concert à Berne

Hier, j’ai finalement pu voir Keelhaul, un de mes groupes metal/math rock préféré, pour la deuxième fois. Le quartet de Clevelend (Ohio, Etats-Unis) ne jouait en Suisse qu’à Martigny et à Berne donc on n’était pas sur au début dans quelle ville on devrait aller. La décision était très vite inutile parce qu’un copain m’a invité sur son 13e anniversaire de mariage et j’aime de toute façon aller voir les concerts dans le Reitschule, un autre magnifique centre autonome de culture et de rencontre en Suisse qui est en fait juste à côté de la gare. Le fait qu’on n’est pas obligé de se promener longtemps en ville pour finalement arriver à sa destination était effectivement très agréable. Le fait que je me suis comme même perdu un peu, même si j’étais déjà plein de fois à Berne montré peut-être ma joie anticipée de voir ce groupe vraiment extraordinaire. Le problème était d’abord que je suis arrivé à 21h30 et que j’était obligé de partir de nouveau à 23h45 pour ne pas rater le train retour à Lausanne. Donc, c’était un peu un événement à la « drive by shooting »…

Je pensais comme même que c’était un peu dommage qu’on n’a pas pu témoigner le concert à Martigny où ils ont joué avec le deux autres groupes excellents, TAINT de Swansea (Pays de Galles) et les genevois KNUT. Le dernier a notamment joué des nouveaux morceaux selon Will, le batteur sympa de Keelhaul qui adore également KNUT.

Le concert était à la fin vraiment ce que j’attendais selon mes grandes attentes après le concert à Berlin en 2004. Le groupe jouaient leurs morceaux avec une telle imperturbabilité, un tel flegme qu’on est tout de suite fasciné comment ils arrivent de démontrer une telle dextérité. Je pense que c’est évident que certains de leurs chansons ont une grande complexité rythmique et j’estime que quelqu’un qui n’a pas un flair pour les rythmes ne peut pas vraiment suivre le concert. Vous pouvez former votre propre opinion en écoutant le nouvel album ici.

À la fin, Will a pris encore de photos de fans et je suis sûr que je vais me trouver de nouveaux sur le site Myspace du groupe. J’adore Keelhaul et un jour quand j’irai aux Etats-Unis je vais m’assurer que je passerai à Cleveland pour voir le groupe. Une fois tous les cinq ans ne suffit pas du tout !

SOURCES :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Math_rock
www.reitschule.ch
www.taint.co.uk
www.hydrahead.com/knut/
www.keelhaulstriumphantreturntoobscurity.com
www.myspace.com/mykeelhaul

PHOTOS:
Andreas Mikota

¤ OXBOW ¤ l’avant-garde habillée en caleçon

photo: Jennifer Hale

Jusqu’à récemment, ça ne serait pas facile de vous expliquer le concept en concert du groupe avant-garde de San Francisco Oxbow parce que je l’ai juste vu moi-même hier à l’Usine, mon endroit préféré sauf l’Uni Mail bien sûr. Selon les témoignages audiovisuels qu’on trouve sur les divers sites, les performances d’Oxbow ne laisse personne indifférent. Eugene Robinson, chanteur et créateur de spectacles, mention que leur bassiste d’Oxbow, Dan Adams, ne fait pas le même concert deux fois. Apparemment, il a fait une sorte d’analyse d’algorithme de chansons depuis le premier concert qu’ils sont joués pendent les dernières 20 ans. Eugene nous donne l’explication suivante :

« Our bass player -- who is actually an engineer, that's what he does for a living -- did a spreadsheet wherein he listed every single show that we've ever played as a band and put together some kind of algorithm and made some sort of determination that we have not a single time played the same set. And this is over 300 plus shows, with the exception of the first year, when he wasn't thinking about doing it, and we weren't playing that much anyways. So that's 19 years instead of a full 20 he's cataloged it all. » (www.noisecreep.com / 10.09.2009)

Il faut d’abord savoir que Robinson est un personnage exceptionnel sur scène et hors-jeu de la scène, lequel fait toujours un grand effort « d’intégrer » l’audience dans la performance du groupe. Robinson, qui est également l’auteur de plusieurs livres, dont  « Fight: Everything You Ever Wanted to Know About Ass-Kicking but Were Afraid You'd Get Your Ass Kicked for Asking [HarperCollins] » aime souvent de se promener en caleçon en approchant l’audience…

Le concert a commencé avec une petite performance « unplugged » devant la scène où Eugene était plutôt acteur que chanteur, un métier qu’il maîtrise également très bien. Sur la scène après, le groupe ne décevait personne et l’audience n’arrêtait pas à applaudir à tout rompre jusqu’ils ont reçu plusieurs «une autre »… Pour le 20e anniversaire d’Oxbow, le label Hydra Head (encore une fois) a réédité l’album début « Fuckfest » et vous pouvez également écouter le dernier album « The Narcotic Story » ici. J’espère que les images et la vidéo ne vous laissent pas complètement confuse et vous animent d’écouter la musique superbe du quartet californien.

Sources :

www.theoxbow.com

www.noisecreep.com

www.sfweekly.com/2008-01-09/news/fighting-words

Photos :

Andreas Mikota (sinon indiqué)

♤ Roadburn Festival ♤ 15-18 avril 2010 (Tilburg / Pays-Bas)

Voilà il reste encore dix jours pour avoir la possibilité de commander un de 2010 billets pour le fameux Roadburn Festival à Tilburg en Hollande. Il aura lieu pour la onzième fois et j’espère que j’arriverai pour la première fois d’acheter un billet après plusieurs années ratées!!!

C’est le festival underground européen pour la musique psychédélique, stoner, sludge, avant-garde, doom et en bref un évènement qui uni tout le groupe qui m’intéresse dans ce genre musical. Le Roadburn Festivval est en tout cas l’évènement le plus apprécié parmi ces groupes et il y aura une grande quantité de groupes internationaux qui se réjouiront de jouer devant une audience qui vienne de partout en Europe.

Un truc que j’adore vraiment est que le festival donne comme dans les années précédentes la possibilité pour un artiste ou groupe apprécié de réunir, c’est-à-dire organiser eux-mêmes une petite partie du festival. En 2010 ça sera à Tom Gabriel Warrior, fameux chanteur suisse du groupe culte Celtic Frost qui ont fait une contribution importante à la fin des années 1980 d'élargir le spectre sonore de Heavy Metal avec des éléments classiques et avant-gardistes (Voici son blog). Pour 2010, Tom Gabriel Warrior a pu réunir le groupe Thorr’s Hammer y compris les membres originaux Stephen O’Malley (Sunn 0))), guitare), Greg Anderson (Sunn 0))), Guitare), Jamie Sykes (batterie), Guy Pinhas (The Obsessed / Goatsnake, guitare basse) et même la vocaliste originale norvégienne Runhild Gammelsæter. C’est donc vraiment le premier concert au-dehors d’Etats-Unis depuis 1995 !

Thorr’s Hammer a été formé en Ballard, Washington par Greg Anderson et Stephen O'Malley pendant l'hiver 1994-1995. Peu après, Runhild Gammelsæter (étudiante étrangère norvégienne de 17 ans) a rejoint le groupe en tant que chanteuse - parolier. C’est notable que le groupe culte Thorr’s Hammer a été actif que pendant six semaines au cours desquelles il a joué deux concerts et enregistré une démo et un EP intitulé Dommedagsnatt. Le groupe s'est séparé après le retour de Runhild à Oslo. Elle a maintenant un doctorat dans la physiologie cellulaire de la Faculté de médecine de l'Université d'Oslo.

Sources :

www.roadburn.com

www.celticfrost.com

http://fr.wikipedia.org/wiki/Celtic_Frost

www.southernlord.com/band_THR.php

http://www.regenics.no/filer/company.htm

▨ L’album de la semaine ▨ JODIS « secret house » (Hydra Head)

JODIS est une nouvelle collaboration entre James Plotkin (Khanate, Khlyst, Phantomsmasher, O.L.D.), Aaron Turner (ISIS, Old Man Gloom, Lotus Eaters, House of Low Culture, GREYMACHINE) et Tim Wyskida (Khanate, Blind Idiot God). Évidemment, avec des tels musiciens, c’est presque impossible de produire des morceaux qui ne plairent pas aux amateurs de la musique doom/drone/minimaliste.

En bref, il s’agit d’une exploration moderne du minimalisme tonal et texturale. L’absence et l’espace entre les notes donne l’album le vrai pouvoir artistique. C’est un peu comme vous tirez les chansons du premier album de Black Sabbath en longueur en ajoutant plusieurs couches de bruit à peine perceptible et en enlevant le chanteur dominant... Pour vous donner une idée plus concrète, vous pouvez écouter l’album entier ici. Ahhh, je l’adore !!!

Sources :
www.jodis-secrethouse.com
www.hydrahead.com